Las películas del Oscar 2020

La ceremonia de entrega de los Premios Oscar 2020 se realizará este domingo, 9 de febrero, en el Dolby Theatre de Los Ángeles, y existe mucha expectativa por lo parejo de las candidaturas. Hay cuatro películas que tienen 10 o más nominaciones: Joker (11), 1917 (10), El irlandés (10) y Érase una vez en Hollywood (10). Hay además un segundo grupo, todas con seis nominaciones: Parásitos, Mujercitas, Historia de un matrimonio y Jojo Rabbit. Y un tercer grupo de películas con menos nominaciones, pero que tienen asegurado al menos un premio; como es el caso de Judy, que le significará su segundo Oscar a Reneé Zellweger, por su interpretación de la mítica Judy Garland. Repasemos aquí las más importantes películas de la noche del Oscar, ordenadas según nuestras preferencias .

1917

El británico Sam Mendes —conocido por Belleza americana (1999) y las dos últimas entregas de James Bond, Skyfall (2012) y Spectre (2015)– dirige este relato bélico ambientado en la Primera Guerra Mundial: la historia de dos soldados ingleses que (en Francia) tienen que atravesar territorios ocupados por los alemanes (los “hunos” se les llama en la película). En la línea de Rescatando al soldado Ryan o La delgada línea roja, la película los muestra en forma descarnada todos los horrores de la guerra. Y además lo hace con verdadero virtuosismo formal, acompañando siempre a los dos protagonistas con una mirada “humanizada” , como si la cámara la portara un tercer integrante de esa misión; lo que además introduce al espectador de manera “vivencial” en ese mundo de violencia, ruinas y muerte. Sin lugar a dudas, una excelente película que tiene casi asegurados los Oscar a Mejor Película y Mejor Director.

El irlandés

El director Martin Scorsese –Taxi driver (1976), Buenos muchachos (1990), El lobo de Wall Street (2013), entre otras– regresa al oscuro mundo de los gangsters y la mafia norteamericana para entregarnos una ambiciosa película de tres horas y media de duración, y que reúne a algunos de los actores emblemáticos de este género: Robert De Niro, Al Pacino y Joe Pesci. Es la historia de Frank “El Irlandés” Sheeran, un camionero norteamericano, veterano de la Segunda Guerra Mundial, y su ascenso dentro de la mafia hasta convertirse en el más importante asesino a sueldo, responsable de crímenes como el asesinato del líder sindical Jimmy Hoffa (aquí interpretado por Pacino). Como en toda película de este tipo, los grandes temas son la lealtad, la violencia, el destino personal, las relaciones familiares. Todo ellos es manejado con maestría por Scorsese y los actores. No le auguramos muchos premios el domingo, porque se trata de una producción de Netflix, cadena que no cuenta con las simpatías de Hollywood.

Joker

Sin duda, la película del año: la más polémica y comentada, y la que cuenta con más nominaciones. Sin embargo Joker era originalmente un proyecto de bajo presupuesto sobre un personaje de cómic: el Joker, el archienemigo de Batman. El proyecto fue encargado al director Todd Phillips, conocido por comedias como ¿Qué pasó ayer? (2009). La idea era “explorar” la formación de un personaje tan complejo y rico: un hombre con problemas mentales, marginado y humillado por la sociedad, y que poco a poco se va convirtiendo en el más cruel asesino. Planteadas así las cosas, se sumó al proyecto Joaquín Phoenix —un reconocido actor de “estudio”, tres veces nominado al Oscar— para asumir el rol protagónico. La película se sustenta en la actuación de Phoenix, quien hace esta vez un trabajo sobresaliente en todos los aspectos, desde los gestos, las risas y el uso de la voz, hasta la transformación física radical. El Oscar para Phoenix es el más seguro de la noche.

Parásitos

Ganadora de la prestigiosa Palma de Oro del Festival de Cannes, la película del surcoreano Bong Joon-ho es tal vez la que cuenta con la mayor simpatía del público: una comedia negra, una divertida mirada a las grandes brechas sociales aún existentes en todo el mundo. Aquí se contraponen la vida de la familia Park, en su amplia y lujosa vivienda, y la de la familia Kim (ambas familias están compuestas por los esposos y dos hijos), que habita en un sótano de un barrio pobre. Uno por uno los Kim entran como “servidores” a la casa de los Park, y terminan casi adueñándose de ella. Joon-ho ya había demostrado su versatilidad en películas tan diferentes como Memorias de un asesino (2003, thriller), The host (2006, terror) y Okja (2017, aventura), y aquí nos entrega un excelente trabajo, un historia entrañable, que combina acertadamente el humor, la ironía, la crítica social y la tragedia. Es la segura ganadora del Oscar a Mejor Película de Habla no Inglesa. 

Érase una vez en Hollywood

El reconocido director Quentin Tarantino continúa con sus versiones “contrafácticas” de episodios históricos. Si en Bastardos sin gloria (2009) se trataba de la Segunda Guerra Mundial, esta vez nos lleva al propio Hollywood (Los Ángeles) de los años sesenta, para contarnos la historia de Rick Dalton, un actor de televisión ya en decadencia (interpretado por Leonardo DiCaprio) y de su amigo y doble de acción Cliff Booth (Brad Pitt). La crítica ha elogiado la fidelidad de la reproducción de la época (escenarios, vestuarios y hasta programas de televisión), así como la presencia de personas reales, como Sharon Tate (Margot Robbie), Bruce Lee y Charles Manson (el aspecto contrafáctico). En general, Érase una vez en Hollywood es una nueva demostración del conocimiento y el amor de Tarantino por el cine y su historia, y de su talento para el manejo de personajes y diálogos. Brad Pitt podría ganar su primer Oscar por esta película.